董其昌书法老师花束祝福语 董其昌字帖价格

就董其昌的某件书法代表作写一段赏析文字，100字左右

董其昌在而立之年后，进入仕途。但是仕途不顺，在朝廷里，几进几出。由于仕途的坎坷，让他的抱负得不到施展。便在辞官回乡的时间里，提高自己的书画技艺。在专研学习前人书画经验，并自发组织坊间书画爱好者，和自己一同探讨书画方面的知识。并且大量临摹王羲之、颜真卿等书法大家的名作，从中获得创作灵感，开创自己的书法之美。

董其昌作品《答董其昌家境贫寒，他一心想从政实现自己的人生抱负。一面苦读之时，一面临摹各大书法家的作品。其中《临圣教序》便是他临摹的作品之一，董其昌在褚遂良和王羲之的基础之上，又加入了自己书法技巧。《临圣教序》多添了几分飘逸秀美之气。除此之外，董其昌运用擅长的绘画技巧，精心设计美观的字形样式。看起来卷面整洁有序、苍劲有力，并且呈现出淡然飘逸之美。在为官后，董其昌更是收集唐宋元等书法大家的作品，进行专研学习，让自己在书法方面的技艺逐日提升。客难》赏析

董其昌书法老师花束祝福语 董其昌字帖价格

董其昌书法老师花束祝福语 董其昌字帖价格

答客难行书以闲散自若、漫不经意的笔画，空朗疏阔的章董其昌三十五岁的时候，终于入朝为官，但是董其昌的仕途并不平坦，在四十多年的生涯中，董其昌在官场三进三出。法，以润为主、以淡居多的墨色，充分地表现了萧散疏淡、秀润自然的审美境界。

仔细把玩，字里行间，突出了“虚和”的用笔，“不欲使一实笔”。以轻、提为主，少重、按。纤细中有肥瘦变化，细而不单，细而能腴。露锋尖入，轻松俊爽。转折处省略方顿，圆转流畅。笔画间纤细的引带牵丝连绵，既使笔画呼应有致，也更增添了轻柔虚散的意味

40岁后到60岁之间，董其昌写了哪些书法代表作？

董其名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”昌的行书如下：

如果说40岁以前是董其昌在书法上博识广闻的积累阶段，那么40岁后到60岁前的这段时间则是他广泛地师取古人并且深有体悟的发展阶段。这一时期，他借鉴过的古代名家多达百人以上。其中宋人苏轼、米芾等的书法给了他很大的启示，尤其米书的天然古淡气息，更让他心驰神往，如醉如痴。随着学古的不断深入，董其昌的作品也开始逐渐地丰富起来。这期间比较有代表性的，如《临古卷》、《癸卯行草书卷》、《癸卯临杂书册》、《唐柳宗元诗》、《跋王羲之行穰帖》、《仿怀素体书唐人绝句卷》等，这些书作基本上以行草为主，有临古的，也有创作的，书风大抵简静平和、空灵清润，以秀美见长。其中《存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。仿怀素体书唐人绝句卷》，结字森然灵秀，因势成形，萦绕得趣，已经显示出董氏特有的行草风貌。

董其昌的书法

董其昌学书道路是十分艰难的,起因是在时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，…比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。”由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长。以古为师，以古为法，他的书法成就一方面得力于自己刻苦勤奋,善于深刻地悟通、反省，另一方面也不能忽视其与大收藏家项元汴的交往，得以饱览许多书画真迹。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。董其昌在仕途上的通达,不是明代前几位书家所能比拟的。到了清代，康熙又倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。清代书家王文治《论书绝句》曾赞曰：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。 除却平原俱避席，同时何必说张邢。”一时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩，书风日下，实在是书坛的悲哀。对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为为激烈。康有为《广艺舟双楫》云：“香光虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将军整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。”

董其昌（1555年-1636年）是明朝末年著后来，康熙和乾隆都特别中意董其昌的书法，多次描摹和推崇。而后人对董其昌的书画都给予了肯定。至今，董其昌的作品，被收藏于故宫博物馆、上海博物馆、天津博物馆在董其昌如日中天的时候，一个书法革新潮流正在兴起，张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山是其代表者。他们以用笔的提按反、线条的疾速回环、字距的紧密无间、结体的错落险峻、布局的促迫动荡，表述着对董其昌软性书风的逆反，对后世的影响极为深远，在当时还不能成为时代的主流。等，以供各地游客的品鉴。名的书画家、艺术理论家和书法家。

董其昌书法的特点

该作品突出了淡墨的艺术表现性。浓墨易于表现厚重雄浑的阳刚之境，而淡墨更便于抒写虚和清远的阴柔之趣。董其昌身体力行，把淡墨形式付诸自己的书法实践，达到了独特的艺术效果。其墨色淡而不枯，淡而鲜润，有柔和之气。

董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，兼有“颜骨赵姿”之美。董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。

董其昌的书画成就对后世的书画发展影响颇深。在书法方面，他所著的《白居易琵琶行》、《金沙帖》等流传于世；他所绘的《昼锦堂图》、《疏林远岫图》等仍被珍藏于各博物馆。

董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘董其昌的书画成就对后世的书画发展影响颇深。在书法方面，他所著的《白居易 琵琶 行》、《金沙帖》等流传于世;他所绘的《昼锦堂图》、《疏林远岫图》等仍被珍藏于各博物馆。逸空灵，风华自足。

笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。

据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，法影响之深，是其他书法家无法比拟的。

晚年的董其昌有哪些作品，其作品的特点是怎样的？

董其昌的书画成就对后世的书画发展影响颇深。在书法方面，他所著的《白居易琵琶行》、《金沙帖》等流传于世；他所绘的《昼锦堂图》、《疏林远岫图》等仍被珍藏于各博物馆。

晚年的董其昌，喜学苏轼书法，取其自然率意，这大概是受东坡“渐老渐熟，反归平淡”的文论思想影响。此时他的书法，尤其是行草书，既少见方严凝重的体式、锋铩利的笔画，又少用浓重沉厚的墨色；而更多的是干笔淡墨，纤线疏体，意境十分清淡幽远，用“苍秀”二字形容可谓再也恰当不过了。这一时期的代表作品有《张九龄白羽扇赋卷》、《东方朔答客难卷》、《四跋赵孟鹊华秋色图卷》、《临颜真卿争座位册》、《草书杜律诗册》、《五言诗轴》等。

颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。

同时，董其昌书风的形成也与他在用笔、结字、章法和用墨等方面付诸的努力有着很大关系。董其昌一生孜孜不倦于传统笔法的探求，在临习了大量的古代法帖后，其体会深的莫过于用笔的“虚灵”，认为只有用笔虚和，腕下方生韵致；只有“不使一实笔”，才能有“无垂不缩，无往不收”的千变万化。此外，在结字上，董氏讲究精微、紧密而有势；在章法上，受杨凝式《韭花帖》、《神仙起居法》等帖的启发，他非常注重疏密相间的原则，增大字与字、行与行之间的距离，借以强化视觉上黑白、虚实的对比效果，从而营造出萧散简远的意境；在用墨上，他非常注重“用墨须使之润，不可使其枯燥，尤忌禾农肥，肥则大恶道矣。”

总之，董其昌是帖学书法的集大成者，他在师法传统方面所注入的功扩展资料：人物影响：力，是当时无人能与之比肩的。从钟繇、二王到张旭、颜真卿、怀素，从杨凝式到“宋四家”乃至元人赵孟，凡以二王为代表的帖学流派书家，他都认真地取长补短，汲取精华，从而自出机杼，形成自己姿致古淡、生秀率意的书风。董其昌是明代杰出的书家之一，尽管他未能一揽明季书法大统，但论及书名之高，成就之大，却无人能出其右。入清后，董其昌更因康熙的推崇而声名格外显著，一时竟有举世皆学董之盛况。

请问各位老师，这副书法内容及作者？

董其三、《智永真书千字文》，这是楷书，但是写法却是行楷之法，楷书转行书的时候可以看看。如果没有写过楷书，也可以直接写这个，不过一般还是先写楷书。感觉上类行楷。昌的介绍：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

落款：尘世目前，董其昌的字画被 收藏 于各个博物馆。许多文人墨客慕名而来，瞻仰的书画之风。除此之外，董其昌的字画也为文人画的发展，起到了重要作用。间

————————————————

（王维的诗）

岛上明月35朋友 指正：

落款可能是 “董其昌”。

董其昌的行书

明代书法家董其昌认为书法要生对生的意思是生疏。

《杜甫醉歌行诗》、《浚路马湖记》、《岳阳楼记》、《东方朔答客难》《月赋》、《白居易琵琶行》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。

一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。

他的楷书早是学颜真卿的多宝塔碑，后改学虞永兴，又上溯钟、王，参以李邕和柳公权，对苏轼的书法也颇有会心。行、草方面，对于淳化帖阁用过功，尤其喜爱怀素和米芾。他凭眼力和心思，摄取古人的笔法和结体的奥妙，加以融会贯通，成为自己的面貌，而这种面貌外表不与古人相同，精神往往与之暗合，正显示他对赵孟俯复古的一种改革态度。

董其昌才溢文敏。在当时书法上就有“邢张米董”之称，即把他与临沂他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。

董其昌在书法上也有杰出的成就。他的书法广泛临学古人，融会变化，尤其擅长行、楷书。早年他从颜真卿入手，后改学虞世南。他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，晚年仍归入颜真卿。

你知道董其昌的吗？

董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句董他的书法以行草书造诣，行书以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾、杨凝式诸家，赵孟俯的书风也或多或少的影响到他的创作。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。许多作品行中带草，左图这幅作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。董其昌对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。其昌生平名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。

董其昌生平

董其昌画像

董其昌是明代的书画家，擅长 山水画 ，董其昌一生书画作品无数，流传下来的经典作品也有一定的数量。下面是我搜集整理的董其昌生平，希望对你有帮助。

董其昌，书画家。生于嘉靖三十四年，卒于崇祯九年，享年82岁。董其昌擅长书画。在 绘画 方面，有南董其昌，北米万钟的美称;在 书法 方面，集各家之长于一身，使自身的书法有超越前人之势，在的书法 历史 长河留下浓墨重彩的一笔。

董其昌在而立之年后，进入仕途。但是仕途不顺，在朝廷里，几进几出。由于仕途的坎坷，让他的 抱负得不到施展。便在辞官董其昌擅长书画。在绘画方面，有南董其昌，北米万钟的美称；在书法方面，集各家之长于一身，使自身的书法有超越前人之势，在的书法历史长河留下浓墨重彩的一笔。回乡的时间里，提高自己的书画技艺。在专研学习前人书画 经验 ，并自发组织坊间书画 爱好 者，和自己一同探讨书画方面的知识。并且大量临摹王羲之、颜真卿等书法大家的名作，从中获得创作 灵感 ，开创自己的书法之美。

董其昌字画价值

书法方面，董其昌在临摹前人书法基础上，将自己的创新意识融于其中。字体淡雅隽秀，刚劲有力，尤其在 草书 和 楷书 方面，造诣颇深。康熙曾大赞董其昌的书法飘逸空灵、丰神独觉，深得康熙的偏爱。而在民间，也刮了一阵效仿董其昌书法之风，其兴盛之风，难以想象。

绘画方面，董其昌提出“南北宗”论，他提出，绘画时不应只画出景物的表皮，应该注重实物的本质，并结合道家的思想观念来进行创作。除此之外，董其昌在绘画时，认为文人画太过于单调，在完成之后，加入了诗词创作，让画作主旨更为饱满。

董其昌一生的作品很多，所以，流传于世的作品也很多。

董其昌董其昌后，后人尊称他为“文敏”，以此谥号来纪念缅怀这位书画界的。除此之外，位于苏州胥口镇董其昌之墓，也被当地 所标明保护，被列为苏州吴县文物保护单位。董其昌的墓小且简单，而且在一定程度上也有被破坏。但是墓碑上的字还清晰可见，即“明董文敏公墓”，以及题款都可看见。书画欣赏

绘画方面，擅长山水写意。在模仿前人绘画的基础之上，董其昌又加入了自己的创新和想法，用 水墨画 法，将石头、树木、河流等实物强劲有力的勾勒出来，并且善用水墨，使画作层次分明而有意境。除此之外，运用泼墨、点墨等绘画技巧，将景物的线条、深浅程度等勾勒出来，让画作更有写实感。董其昌认为山水画太过单调，所以，在完成画作之后，便将隽秀的书法展现于画作之上，让画作看起来更有意境，主旨更为饱满丰盈。

书法方面，更被后人推崇、学习。董其昌对书法的悟性很高，从模仿颜真卿、王羲之、米芾等书法大家的作品开始，他逐渐从前人的书法中，找到自己的突破点，结合唐、宋、元等朝代书法大家的书写优势为一体，并开创了自己书法优势。字体飘逸隽秀、下笔苍劲有力。

董其昌书法风格是什么

后人对董其昌的书画成就评价颇高。清代年间，康熙和乾隆特别推崇董其昌的书法，闲暇之余进行大量的描摹。除此之外，董其昌提出的“南北宗”论成为文人画的创作指导核心。

董其昌是明朝后期书画家，董其昌书法的风格是淡雅，董其昌的书法，吸印章看不清。收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，兼有“颜骨赵姿”之美，董其昌的书法以行草书造诣。

董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一些被历史认可铭记的书坛，看不懂他们的字，乃是我们眼界的局限。在正史《明史》当中，对于董其昌的书法丝毫不吝惜溢美之辞：一味受这两位书法的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。

董其昌书法精选行书作品

参考资料来源：

董其昌是书法史上颇有影响的书法家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。在赵孟頫妩媚圆熟的"松雪体"称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时，以致"片楮单牍，人争宝之"。在书法史上有重要的地位。下面是我为你整理的董其昌书法精选行书作品，希望对你有用!

董其昌书法精选行书作品欣赏

董其昌书法精选行书作品1

董其昌书法精选行书作品2

董其昌书法精选行书作品董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在明末以书画名重海内。3

董其昌书法精选行书作品4

董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥"文敏"。

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡"南北宗"论，为"华亭画派"杰出代表，兼有"颜骨赵姿"之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

其存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《三世诰命》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》(刻帖)等。

行楷入门字至发榜的日子，董其昌看到自己的科举名次深感不解，于是去寻找松江知府衷贞吉询问。帖

行楷字，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法(法则)，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。或曰：是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣以适当加快书写速度的，少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。在有了一定的楷书基础后，可以选用自己喜欢的一个贴子，一直写它，练习书法在于的是坚持，不要随意更换，否则没有效果的。

一、行书入门《集王羲之圣教序》经典中的经典，行书入门必备。三年小成，则必不俗。有老师指导下练习效果更好点。

二、行楷书用赵孟頫的行楷是不过的了。其《三门记》《妙严寺记》、《胆巴碑》都是非常好的行楷书字帖(版本都是上海书画出版的好)。你到卓越网上去买，的，还打折，呵呵。