不错用心浇灌的真爱 枯萎才明白
爱情买卖改编_爱情买卖改编的歪歌歌词
爱情买卖改编_爱情买卖改编的歪歌歌词
爱情买卖改编_爱情买卖改编的歪歌歌词
题目真 老师又作怪,
看了考试时间的我眼泪掉下来
边写边在猜 意思难明白
成绩我真得要听天来安排
现在却要用分数把我来掩盖
命题作文真失败 失败真失败
让我痛苦 让我明白 该回家卖菜
在这开放的年代 分数是,、
认真端正的心态 唤不回精彩
让我悲哀 把我淘汰 该回家买菜
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2、荷塘月色:1、大众版:
当初是你说涨工资,涨工资就涨工资现在又说考核不达标还要降工资,工资不是你想降,想降就能降,我要涨工资,我要涨工资,不涨你就自己干。
2然而舞蹈动作中一系列的颇为“暧昧”的肢体互动,在舞台灯光、烟雾气氛烘托下,却让不少观众“怎么看怎么觉得不对劲”。、加班版:
3、高数版:
歌曲信息:
《爱情买卖》是慕容晓晓、何欣演唱的歌曲,由何欣作词、周宏涛作曲,发行于2009年10月7日,收录于慕容晓晓首张录音室专辑《爱情买卖》。
2011年5月15日,该曲入围了第3届华语金曲奖年度国语歌曲。
爱情恐怕真正不能接受的,是它“居然会被改成这样”。买卖
偷了我的菜。
你微笑的离开
知道被偷的我眼泪掉下来,
偷了我的菜,
你背了良心摘,
就算还我再多金也在买不回来,
当初是你要偷菜偷菜就偷菜,
现在又要用清水把我菜灌溉,
偷菜不是做买卖你想买你能买,
让我挣开让我明白我也去偷菜…
偷了你的菜,
你放狗来伤害,
看到偷菜被咬的我你却乐开怀,
当初是你偷我菜我才偷你菜,
现在又要放只狗把我来伤害,
偷菜不是做买卖你想买就能所以它才有机会在如今的互联网上演一场大型的水土不服,而不是像更多事物那样,被打着“年轻化”的旗号顺理成章地忘记。买
让我挣开让我明白我也去偷菜,
用心浇灌的蔬菜枯萎才明白
从《浪姐》里的《艾瑞巴蒂》,到《乐夏》里的短视频神曲大串烧,我们早已经习惯在综艺中看到很多“根本听不出跟原版有什么关系”的改编。
但名气、资源都很有限的新人,恐怕只能成为被公司、节目组安排的“工具人”。但当看到了这段以电子舞曲为主要表演风格、迷幻的灯光下带着几丝暧昧的《一块红布》舞台,很多人还是被震惊了。
震惊到——有些人明明平时也是偶像团体舞台的爱好者,却依然会在这个表演中感到强烈的违和感。
最终只能用一脸懵表达出自己的困惑:“啥?这是崔健的那首《一块红布》?”
然而如果度过了最初的震惊就会发现——无论是对这首歌的“魔改”本身,还是由此引发的一系列争议,并没有什么能让人感到意外。
换句话说,整个更像是这个“造星时代”下,作品与包装、创作者与观众、饭圈与大众之间彼此割裂,格格不入的一个缩影。
01
看似荒诞的改编,
不过是流水线上的商品
必须承认,如果不是因为那是《一块红布》,这段“魔改财务不是你想做 想做就能做”舞台也不会突然以这样的方式出圈。
整件事起源于一档名为《少年ON FIRE》的综艺。在第二次舞台公演时,“时代少年团”的两位成员宋亚轩和刘耀文被安排表演了这个节目。
不同于人们熟知的“摇滚老炮式嘶吼”,《一块红布》整体被改编成了偶像团体舞中常见的电音唱跳风格,中间还插入了一大段激烈的唱跳歌舞;
在昏暗的红色灯光下,两个少年相视对望,一边唱着”我说我看见了幸福“,一边扯下彼此眼睛上蒙着的红布,;
在节目中给出的解读中,这个舞台代表着“撤下禁锢自由的红布,他们才是彼此世界里的色彩”;
就连明明一字未改的歌词都变的奇怪了起来——“我的手也被你攥住,你问我在想什么,我说我要你做主”。
直到被人传到微博,随即迅速被摇滚爱好者骂惨。
有人认为用这样“软绵绵毫无力量感”的思路改编《一块红布》,是玷污了原版作品的精神内核;
也有人只是目瞪口呆地看完,然后默默表示“实在是欣赏不来”。
对于熟悉原版的人来说,不难理解摇滚爱好者们在看到改编之后的崩溃——
作为崔健有影响力的作品之一,《一块红布》早已在一代人的心中赋予了别样的意义。
如今突然看到它被改成了泯然众人的偶像男团舞,甚至引发了不少“卖腐”的质疑,自然感到有点难以接受。
甚至开始有人开始将炮火对准台上的两个年轻的小偶像:“这就是现在年轻人的畸形审美吗?”
然而更加讽刺的是,即使是站在台上的两个年轻人,也很难说真的能够接受这样的“改编”。
其中一个表演者,16岁的宋亚轩,明确表示选择《一块红布》作为自己的公演曲目的理由是“它比较摇滚,正好是我喜欢的风格。”
结果看了改编后的版本后跟搭档双双笑容消失,甚至直接吐槽“好尴尬”“强行改编”。
还欲言又止地提出“伴奏能不能像原版一样用吉他,钢琴有点……”
节目中没有呈现更多有关“改编合不合适”的讨论,从的效果上来看,两个年轻小偶像的“不喜欢”显然没有掀起什么水花。
同样是选秀公演的编曲,《浪姐》里的姐姐们可以硬气地对节目组说“不”;
然而不管怎么说,荒谬的结果已经产生:
这样一个不知道究竟在讨谁喜欢的改编作品,就这样决定下来,然后出炉了。
而它本质上也不过是当下 娱乐 工业流水线上——完全抽调表演者乃至作品本身的灵魂,只为程度撩拨受众情绪——的一个最讽刺的缩影。
02
“买了版权,
怎么就不能改编了?”
在改编版的《一块红布》引发反对者的愤怒之后,更值得玩味的,是维护者给出的理由。
除去双方立场中偏激的互喷对骂,一个广泛获得了认同的观点是——“只要我买了版权,改编就是我的自由”;
这话乍一听,的确很合理。
如果非要抬杠的话甚至可以说——“前一阵《乐夏2》里浪把《爱情买卖》改成了“墨镜一戴谁也不爱”的神经质式潇洒,摇滚圈是不是应该向慕容晓晓道歉?
然而仔细想想,就不难发现这个理由中的偷换概念。
那些看完改编版《一块红布》后觉得违和感满满的人们,反对的是改编本身吗?
浪乐队对《爱情买卖》的改编颇受好评,是因为他们用前卫的电子化编曲,对原版“动次打次”的单调节奏进行了性的补充和丰富。
更重要的是,改编过的作品从旋律到表演都透着浓浓的个人表演风格。他们改编的、演绎的,都是发自自己内心的美学表达。
而这次的《一块红布》是吗?反正宋亚轩和刘耀文之后,表情看着都挺丧的,也承认自己“不够投入”。
而部分粉丝口中所说的——改后的版本赋予了这首歌新的灵魂——大多数网友在看完之后,似乎也并不买账。
知名音乐大V@耳帝将改编后的《一块红布》称为是 “偶像流水线式的内容生产方式” ,认为其无视表演者自己的想法与审美,听不到任何真实的意志与真诚的信念在里面。
对歌曲的改编当然是节目组的权利,然而作为普通观众,似乎也应该有给出意见和评价的自由。
然而紧接着又有人拿出了那个万金油一样的武器:
要我说,这可能是郭敬明给 娱乐 圈留下的,有杀伤力的“”。
他在《演员请就位》里用这个理由,坚持给了表现一塌糊涂的新人演员一张S卡;
如今则有人开始用这个句式,应付任何对他们喜欢的事物进行批评的人。
如果你稍微留意就能够发现,“存在即合理”在如今的舆论场上,已经变味成了“圈地自萌”的代名词。
然而其中的逻辑漏洞,却是天天把这句话挂在嘴边的人所忽略的——
批评并不意味着打压。而“允许它存在”,也并不意味着闭上嘴不说,闭上眼不看。
在一个正常的舆论场上,批评者们的愤怒并不会让这个改编后的作品消失,甚至不会让“改编”这种行为消失;
甚至正是因为每个人都有批评或赞美某个事物的权利,不同意见之间的讨论”才会有意义。
而在这场有关《一块红布》的争论里,粉丝们喊得最响亮的声音就是“不喜欢你可以不看,不要跑过来指指点点。”
所谓的“你可以不喜欢这个改编”,也只是可以在心里不喜欢;但是不能批评它,甚至不能提到它。
这句看似站在道德制高点的“金句”,似乎正在成为了粉丝们拒绝批评的“挡箭牌”。
这或许也是这场争议在舆论场上愈演愈烈的最主要原因——
饭圈控评话术早已在互联网中结成一张大网,而人们对于“文艺作品批评权”被变相剥夺所积攒下来的不满,在这次争议中正在集中上演。
03
这改编讨好到年轻人了吗?
不过坦白说,这场摇滚圈和饭圈之间的大型battle究竟正走向何方,对于普通人来说并没有那么重要。
而作为对崔健的版本稍有了解的路人,真正感到困惑的反倒是:“改成这样的《一块红布》,到底是给谁看的?”
改编歌曲被认为“糟蹋了原版”的,《一块红布》并不是个。
之前《乘风破浪的姐姐》的次公演,那个集齐了所有“难搞”姐姐的节目《艾瑞巴蒂》,就曾经被批是把新裤子那场“艳光四射的坎普艺术秀”,改成了老年健美 。
水果星球乐队在《明日之子》上改编歌手杭天的《我们都是快乐的牛羊》,当时收获了许多好评;
但也有人认为改编后的版本完全成了“动物大蹦迪”,与原版中的暗喻和讽刺感背道而驰。
“我们坐在破旧的卡车上,开往一个模模糊糊的方向。这是一个美丽的地方,虽然我们头上有一张网。”
针对这些作品本身的优劣,评价各不相同。
然而去沉重化、年轻化的方向,似乎已经正在成为“改编经典作品”的主流方式,甚至是方式。
无论曾经是多么沉重的东西,都能拿过来套上一层“流行文化”的壳子,包装成为“年轻化的表达”;
在流水线式的商品化运作下,那东西原本的意义是什么,似乎已经不再重要。
然而更加荒谬的是,这种包装方式本来被认为是向流量屈服的“无奈之举”;
但这次大众对于改编《一块红布》的广泛批评却隐约揭示着,那个节目组拼命想要迎合的所谓“年轻人”,可能也只是虚拟的主流。
粉丝们对于表演的无力赞美,更像是为了维护自己的偶像,而非真的被作品打动;
而网上铺天盖地普通观众的批评声,也不止来自那些“根本没人在乎的中年人”。
正如我们上文所提到的——就连十几岁的表演者本人都有点难以认同这样的改编,所谓“年轻化”又是从哪里体现出来的呢?
大众本以为自己早已经在与饭圈的话语权抢夺战中一败涂地,没想到还有仰卧起坐的这一天。
或许是因为《一块红布》的确足够有名,人们知道它不该只是两个少年在舞台上粘腻腻地互扯眼罩;
更新、更流行的文化会一直不断涌来;
但以怎样的眼光去看待那些被标记为“过时”的事物,可能是我们每个人都该思考的问题。
不知道这次的“翻车式出圈”,会不会给 娱乐 圈中那些沉醉于“流行文化”包装的人敲响了警钟——
如果被看重的只剩下了“流行”,那么真正的“文化”又从何谈起呢?
歌名:《爱情买卖》
歌手:慕容晓晓
作词:何欣
作曲:周宏涛
原版歌词:
狠心把我来咬坏偷菜太意外,出卖我的爱 逼着我离开
知道真相的我眼泪掉下来
就算付出再多感情 也再买不回来
爱情不是你想卖 想买就能卖
说唱:出卖你的爱 逼着你离开
出卖你的爱 我背了良心债
就算付出再多感情也再买不回来
虽然当初是我要分开 后来才明白
现在“你可以不喜欢他们对《一块红布》的改编,但请允许它存在。”我用我的真爱希望把你哄回来
我明白是我错了 爱情像你说的
它不是买卖就算千金来买都不卖
He~he...he~he...he……
出卖我的爱 逼着我离开
知道真相的我眼泪掉下来
就算付出再多感情也再买不回来
现在又要用真爱把我哄回来?
爱情不是你想卖 想买就能卖
狠心把我来伤害 爱这么意外
爱情不是你想卖 想买就能卖
让我看透 痴心的人 不配有真爱
爱情不是你想卖 想买就能卖
各种改编的歌词:
教师版:当初是你要补课,补课就补课, 现在又怕查下来把我唤回来。补课不是你想
偷菜版:偷了我的菜你微笑地离开,知道被偷的我眼泪掉下来,偷了我的菜,你背了良心债,就算还我再多金再买不回来。当初是你要偷菜偷菜就偷菜,现在又要用清水把我菜灌溉,偷菜不是做买卖你想买你能买,让我挣开让我明白我也去偷菜。说唱:偷了你的菜、你放狗来伤害,看到偷菜被咬的我你却乐开怀,偷了你的菜,我背了良心摘,就算付出再多,金也再买不回来。虽然当初是我偷你菜,后来才明白,现在我用我的金,希望把你哄回来,我明白是我错了,种菜像你说的,它不可以偷,就算千金来买都不卖。
大众版:当初是你说涨工资,涨工资就涨工资现在又说考核不达标还要降工资,工资不是你想降,想降就能降,我要涨工资,我要涨工资,不涨你就自己干。
吃羊肉汤版:冬至切把羊肉买, 先要把队排排了半天人冻坏, 还人山人海。终于吃了两斤肉, 二百四十块,原来现在卖羊肉比人肉赚钱快。
加班版:当初你叫我加班,加班就加班,可是加班没有补贴没有晚餐,加班不是你想加,我就给你加,要加要加你丫的自己加。
高数版:当初是你要求导,求导就求导,现在又要用公式,把它积回去~积分不是你想积,想积就能积,让我崩溃、让我流泪、让我去留级!
佐助出村来,想把鼬哥宰,半夜三根独自一人去找老,找人却失败出卖我的爱 你背了良心债,赶快把师拜,修行数载修行千年外挂开起来!,主角不是你想甩,想甩就能甩,现在小哥高又帅,你也不会来,主角不是你想爱,想爱就能爱,使着风遁,嚼着口糖(那个口是视频上显示的,不过我改了一下,建议你唱“糖果”俩字替代口糖)把你找回来
一旦有人对改编提出反对意见,就变成了“摇滚圈不尊重多元化的表达,对偶像文化进行打压”。1、郎的:
《郎的》中,玲花甜蜜妩媚的唱腔与曾毅率性干练的RAP大话爱情三十六计,打造出道以来最cute的对唱情歌。浓情蜜意,默契搭配,展现入丝入扣的浪漫情怀。
《荷塘月色》跟之前的风格截然不同,一改凤凰传奇原先粗犷的形象,借民乐形而更加引发争议的则是舞蹈动作的设计——式唱出自己对淡雅唯美事物的追求和喜好,展现出他们细腻的一面 。
这首作品了凤凰传奇以往爽朗大气的演唱风格,充满江南水乡的抒情小调配合玲花清新甜美的唱腔,加上曾毅浪漫细腻的念白,让整首歌呈现出一股浓浓的浪漫古典情怀。
3、我从草原来:
《我从草原来》大胆创新,首次以“民族、古典、流行音乐语言三位一体”全新创作理念取代了民歌翻唱改编式的作品。这种所谓的“新民乐”让人唱起来每天坐下来 用友金蝶开朗朗上口。
4、月亮之上:
《月亮之上》的歌曲,在未经任何宣传的情况下,在老中口口相传迅速走红于大江南北,而同时质疑声也接踵而来,山寨、乡土风、农业重金属都加在了这个组合身上,但不论评价怎样,短短几年间从农村到城市、从蓝领到白领,凤凰传奇和他们的歌曲逐渐走进主流大众的视野。
5、最炫民族风:
听歌真的是一个能很好的缓解我们压力的事情,也正是因为这样,有越来越多的歌手发布更多的歌曲了,但是其实是有些歌手的唱功还是有很大的不足的,就连很多的一线的歌手之间都还是会在唱功上面有很大的异的,从很多的方面顿时可以看出来的。
命题作文真失败 失败真失败还有就是从高低音的质量来判断的,如今的华语乐坛里只要是一线歌手,都会在高音或者低音上面有很大的成就的,很大的功底的,就比如张杰,就是典型的高音他的歌曲大多数都是有很多的高音的,很多歌曲都是没有一点歌唱功底的人唱不出来的歌曲的,典型的低音选手就是孙燕姿了,他的大多数歌曲都是我们耳熟能详的歌曲,而且音都是很低的。
好的一线歌手,在如何判断唱得好不好还是要看这个歌曲的传唱度的,还有就是一个一线歌手的创作能力的,一线歌手的创作能力是很强的,而且能拿得出手的作品也是很多的,代表作品也很多,就比如林俊杰的《江南》就是火爆大江南北的,非常热门的歌曲的。
一线歌手之间的,距,还是很大的,在没有伴奏的情况下,谁的水平高?谁的水平低?那就一目了然了,就像唱狂浪的花姐,在没有伴奏的情况下,真是让人,惨不忍睹,他们都是靠好的,混音师,和好的设备来提高自己的,而好的歌手,在清唱的时候也是很好听的,这就是距
肯定有距,有的歌手并不是靠唱功火的,比如薛之谦靠的是作词,他的现场就唱的不行,所以各有所长吧,不能一概而论。
有啊,一线歌手不一定都是实力派歌手嘛,有像《走天涯》《套马杆》《爱情买卖》这个年代并且旋律很的情歌有:些歌手人气很大,就冲上了一线歌手,跟实力派的比起来肯定有距。
清唱就可以看出,控制气息的能力,对高音的控制,是否有感情……
许多歌手都愿意选择Mariah Carey的歌来证明自己的实力,但这首歌真的很简单吗?Hero音只有...Mine Again,听完这首歌之后再听听其他歌手翻唱这歌在哪个调上,比比距吧
真实可以肯定的。其实什么是一线歌手都不是很好确定,只不过人为的通过媒体炒作,通过相互之间的莫逆的吹捧,被提出来的一不等水平并不一定多好的人。你想想,能没有距么?
清唱是最能体现的
一线歌手之间的唱功真的有距的,因为人人都不会是一样的,都是有距的,很正常。
会计:
每天坐下有名的歌曲有 Dota之歌Basster , dota灵魂战场, 苏三dota ,肉山不可以 等。来 拼命找
结账不平的我眼泪掉下来
每天坐下来 一堆堆付款单
就算付的再多钞票 也不进我口袋
有时要提现 提现就提现后来有个曾开如果你要做财会 财会就财会贵把我吓回来
财务不是你想来 想来就能来
需要耐心 需要诚实 还要看得开
老板rap: 月底坐下来 财报拿起来
看到收入的表我开心又开怀
再往后看看 我顿时想不开
就算收入再多利润也还上不来
虽然当初是我要做大 现在才明白
我明白是我错了 利润像你说的
它不是砸钱就算千万去砸都不来
he~he。。。he~he。。。he
会计:
杜邦分析的我眼睛糊起来
每天坐下来 一定看负债
就算资产再多净资也会升不上来
指标多元要首先就是从音制上面来判定的了,很多的一线歌手的音质我们都可以用耳朵听出来的,是非常的动听的,就是声音一出来就是可以听出来是非常动听的。牢记 牢记要牢记
盈亏又要加净利真实比出来
伤起眼睛 伤起腰肌 伤的起脑筋
用心工作的财会 累了才明白
财务不是你想来 想来就能做来
你要知道 浮躁的人 不能做财会
现在就要用知识把证考出来
给我满意 给我加分 放手你的爱!!!!
《肉山不可以》之类当初我也是人才 写作的人才,建议你搜“凌音美眉”,他唱了好几首