滑稽戏七十二家房客 滑稽戏七十二家房客杨华生

滑稽演员张小玲50几岁

其实不光是上海的滑稽戏，就好比说周立波的海派清口也只是在上海地区，受众比较多，其他地方的人可能很多都不认识，周立波这个人，同样上海滑稽戏也是如此，或许只是很少的一部分人喜欢这个，而且这些也没有留单到其他地方去

张小玲37岁。

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滑稽戏的形成与发展

张小玲，女，一级演员、促进会会员、曲艺家协会会员、上海曲艺家协会会员、上海戏剧家协会会员、上海市浦东新区青联常委、上海市滑稽剧团表演艺术家。

塑造人物贴近生活，富有感染力。主演滑稽戏《七十三家房客》，扮演主角－－歌星“甜甜”，巧妙地利用角色的身份，融合各种地方戏曲和流行歌曲，演唱几可乱真；在滑稽戏《复兴之光》中，扮演道台千金－－“严月苓”，从妙龄少女演到龙钟老太，年龄跨度长达几十年，颇见表演功底。

一首男女对唱有点R＆B的风格歌词句是 请用行动让我知道你有多么爱我 请告诉我世界末日也不松手

1995年，孙徐春参加江浙沪“笑林笑剧”电视展演演出活动，与严顺开合作表演的独脚戏《艺术的照相馆》获得“双胞胎”艺术奖。这首歌叫<只要你能懂> 在酷狗里除了在舞台上塑造了许多各具特色的艺术形象外，笑嘻嘻还一直坚持创作，多年来笔耕不辍，许多脍炙人口的滑稽曲艺作品都出自他的笔下，他和杨华生、张樵侬、沈一乐一起创作的《七十二家房客》，与绿杨、叶一青一起创作的大型滑稽戏《糊涂爹娘》被改编成同名电影，由他担任编导演的大型滑稽戏《孝顺儿子》曾被许多剧种移植。另外笑嘻嘻还整理创作了一大批独脚戏段子。晚年的笑嘻嘻依然笔耕不辍。可以查到、

上海滑稽戏为何流行不起来？

其次是传播介质。移动互联网的发展改变了上海滑稽戏、独角戏的传播模式。上海独角戏最早就是通过电波传播的，多少年来开着收音机听相声、独角戏成为上海人的一种习惯。放学回家边吃晚饭边听广播，这是许多70后、80后童年时代的生活常态。有趣的是，《开电》还成为了上海独角戏的经典之作。然而，移动互联网的普及对广播、电视所造成的挑战前所未有，高度依赖广播、电视的上海滑稽戏、独角戏所受到的影响可想而知。

上海人面临的“沪语危机”对上海滑稽戏、独角戏带来巨大冲击。地方戏曲曲艺脱离不了地方方言，这是水和鱼一般的关系。这些年，上海独角戏也曾上过央视、登过春晚，甚至参加过一些综艺选秀节目，但是一旦放弃沪语进行表演，效果就怎么也出不来。有调查显示，在上海初、高中生中，家庭交流使用普通话的比例远高于上海话。面对“基本能听懂但不太会说”的上海青少年，滑稽戏、独角戏的影响力自然呈下降之势。

1983 年，加盟上海滑稽剧团。从沪剧演员“转行”滑稽戏，着实使张小玲感到难以适应。但是，天赋聪慧，在艺术上颇有主见的她，一切从新开始，取得成就：充分运用自身能歌善舞的长处，与滑稽招笑手段结合，与她人表演女子双挡独脚戏，既不失稳重，又笑料丰富，力求给观众以美的享受，可谓独树一帜。

滑稽戏，怎么就走起了下坡路？

近些年，姚慕双、周柏春、杨华生、绿杨等及多位“双字辈”艺术家相继离去，更让许多热爱滑稽戏、独脚戏艺术的观众感到痛心忧虑。

上世纪八十年代，上海滑稽剧团、上海滑稽剧团和上海青艺滑稽剧团有1000多号人，现在加起来不到100人。

看到有关上海滑稽戏的，多是“衰落”、“失传”、“吃老本”等字眼，与曾经电视节目中滑稽表演和喜剧节目“刷屏式”的现象形成强烈反，线下剧场的滑稽戏更是几乎绝迹。作品少、大型演出少、冒尖演员少已经成为上海滑稽界不得不承认的事实。

自从上海滑稽前辈陆希希，陆奇奇，丁怪怪，赵希希，龚一飞，盛呆呆，鲍乐乐，金慧声，钱无量，陆啸梧，吴媚媚，唐瑛瑛，田丽丽，冯秀娟，张冶儿，易方朔，张醉地，唐瑛瑛，杨笑峰，俞祥明，裴扬华，吕笑峰，筱快乐，于斗斗，徐卓呆，邓笑灵，王无能，刘春山，冮笑笑，姚周，杨张笑沈，沈菊隐，翁双杰，吴双艺，何双呆，沈笑亭，程笑亭，管无灵，童双春，严顺开，绿杨，小丁怪怪，小刘春山，丁凤英，筱声咪，筱，袁一灵，王双柏，王双庆，徐双飞，范哈哈等滑稽相继离世，上海滑稽艺术始终面临演员纷纷转战电视综艺，导致演员少，原创作品匮乏，剧本荒等众多问题，与电视节目中滑稽表演和喜剧节目风风火火的状况形成了鲜明的反。上海滑稽戏不滑稽，更是不争的事实。这些年，面对滑稽艺术滑坡、上海滑稽戏几乎绝迹的各种质疑，上海滑稽艺术家开始“痛定思痛”，努力使滑稽艺术回归。针对创作人才奇缺的现状，不断进行青年主创团队的孵化与培养，让上海滑稽艺术重归，努力重振上海滑稽艺术这面大旗。近期推出滑稽戏《七十二家房客》，《哎哟爸爸》，另外毛猛达，沈荣海《石库门的笑声》等剧目纷纷创作，发展。希望上海滑稽艺术传承下去!

自从上海滑稽前辈陆希希，陆奇奇，丁怪怪，赵希希，龚一飞，盛呆呆，鲍乐乐，金慧声，钱无量，陆啸梧，吴媚媚，唐瑛瑛，田丽丽，冯秀娟，张冶儿，易方朔，张醉地，唐瑛瑛，杨笑峰，俞祥明，裴扬华，吕笑峰，筱快乐，于斗斗，徐卓呆，邓笑灵，王无能，刘春山，冮笑笑，姚周，杨张笑沈，沈菊隐，翁双杰，吴双艺，何双呆，沈笑亭，程笑亭，管无灵，童双春，严顺开，绿杨，小丁怪怪，小刘春山，丁凤英，筱声咪，筱，袁一灵，王双柏，王双庆，徐双飞，范哈哈等滑稽相继离世，上海滑稽艺术始终面临演员纷纷转战电视综艺，导致演员少，原创作品匮乏，剧本荒等众多问题，与电视节目中滑稽表演和喜剧节目风风火火的状况形成了鲜明的反。上海滑稽戏不滑稽，更是不争的事实。这些年，面对滑稽艺术滑坡、上海滑稽戏几乎绝迹的各种质疑，上海滑稽艺术家开始“痛定思痛”，努力使滑稽艺术回归。针对创作人才奇缺的现状，不断进行青年主创团队的孵化与培养，让上海滑稽艺术重归，努力重振上海滑稽艺术这面大旗。近期推出滑稽戏《七十二家房客》，《哎哟爸爸》，另外毛猛达，沈荣海《石库门的笑声》等剧目纷纷创作，发展。希望上海滑稽艺术传承下去!

首先上海属于南方，是在以前的上海县发展起来的。是一个地道的县地方小曲中的一种艺术表现形式。自然而然用的是当地的方言。讲的是日常生活中的生产中的一些人和事，用一种比较为滑稽的形式表现出来。所以他流行不起来，虽然春晚上上海也几次过进军春晚，但都已经被刷掉了。

这和它的特点有很大的关系，很多时候上海滑稽吸引人们认知度或者是接受度，并不是特别的高就会流行不起来了。

主要的原因就是他的市场很小，滑稽戏，方言很重，北方人真的听不太明白，所以上海滑稽戏流行不来，并且宣传做得不好，很多人也不能欣赏得来。所以上海滑稽戏流行不起来。

孙徐春个妻子是谁？

1979年，孙徐春高中毕业，进入上海滑稽剧团学馆学习。

孙秀春的任妻子名叫杨梅，也曾唱过上海歌剧。他们是上海歌剧院的同学，他们有一个儿子叫孙杨。

孙徐春，上海滑稽剧团副团长，上海曲艺家协会，上海戏剧家协会理事，上海滑稽笑朋友工作室艺术总监，一级演员，上海乃至江南地区影响的滑稽演员之一。

1986年，孙滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分亦按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。徐春以自身努力获得大专文凭。

1988年，孙徐春参加第二届江浙沪“笑林笑剧”电视展演演出活动，凭借滑稽戏《哎哟！妈妈》获得表演奖。

1992年，孙徐春参加第五届江浙沪“笑林笑剧”电视展演演出活动，与严顺开合作表演的独脚戏《三四五艺术组合》获得“双胞胎”艺术奖。

1993年，孙徐春参加江浙沪“笑林笑剧”十六、七年的舞台艺术回顾展演，与王汝刚合作表演的独脚戏《三四五艺术组合》获得“双胞胎”艺术奖。

孙徐春，一级演员，浙江宁波人，1960年出生，1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团（今上海沪剧院）。孙徐春曾先后主演《庵堂相会》、《小巷之花》、《逃犯》、《血染姊妹花》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》、《石榴裙下》、《大红喜事》和《家》等剧目。他的唱腔在师承王派的基础上，根据自身嗓音条件，吸收流行歌曲和美声唱法技巧，形成了富有现代韵味的演唱特色。公开资料未说明婚姻状况。

上海滑稽剧团的演出形式

在清装滑稽戏《明媒争娶》中反串书生“金文林”，玉树临风的扮相，潇洒飘逸的做派，活脱一个书卷气十足的秀才跃然舞台；近年来，她一改娴淑贤惠的形象，在《七十二家房客》中扮演白相人嫂嫂－－“二房东”，从“转行”到“转型”，朝艺术自由王国迈出了可喜的一步。

四十年来演员队伍不断扩大，演出形式亦由单人发展为“双档”和“多档”。代后期于为讽刺的不法好商，一些独脚戏演员联合起来演出了一出有人物、有情节的独脚戏剧，再由于广播在上海兴起，各店、厂、行号竞相利用民营电台作广告宣传，为吸引听众收听广告广播，上海的几十家电台，纷纷播送独脚戏节目。独脚戏则也凭藉这一现代科技的成就，乘着电波，进入千家万户，这便开了由独脚戏发展为滑稽戏剧的先声，40年代初，江笑笑、鲍乐乐、杨天笑、赵宝山等滑稽演员联合文明戏演员，在苏州演出整本大戏《一碗饭》，这是由“滑稽”发展为滑稽戏的个剧目。滑稽戏擅演喜剧和闹剧，以引人发笑为艺术特色，讲究情节滑稽、表演夸张。剧中人物杂用各地方言，唱调吸收南方戏曲与曲艺的腔调，以及民间小调、流行歌曲等。原有剧目大多取材于民间笑话、，或改编文明戏剧目。20世纪30-40年代因受半殖民地半封建文化影响，其表演内容有时不免低级庸俗。中华成立后得到了健康的发展，整理的剧目有《滑稽戏的形成与发展同文明戏(新剧)、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”(又称爱美剧)分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。七十二家房客》、《三毛学生意》，创作的现代剧有《满园春色》、《满意不满意》、《出色的》、《性命交关》等。其中《三毛学生意》、《满意不满意》已摄制成影片。1942年4月，上海成立了个滑稽戏剧团“笑笑剧团”。随后，上海滑稽戏剧团如雨后春笋，纷纷成立，滑稽戏成为上海最上座的剧种之一。

上海独脚戏王妆刚？

五十年代中期以后，滑稽戏以演现代戏为主，讲究喜剧结构，突出人物性格，要求演员能演各类再次是脚本内容。上海滑稽戏、独角戏的“噱头”不噱。与相声的“抖包袱”相似，上海滑稽戏、独角戏抛出笑料叫作“出噱头”。然而，当下网络时代的传播速度大大提升，短短几小时，一个热点就能引发众多网民自创的笑话段子。例如，本届里约奥运会就让人领教了“高手在民间”的搞笑功力。这样的传播速度是传统滑稽戏、独角戏脚本生产方式所难以匹敌的。在没有网络传播的时代，“噱头”的制造不仅靠编剧、演员本身，甚至还可以从古代的一些笑话集子中挖掘素材，比如《笑林广记》中的许多笑话，都被运用到独角戏表演中成为出彩的“噱头”。在当今网络中，这种情况恐怕不会再发生。今年3月，84岁的滑稽戏老编剧周艺凯在一场艺术研讨会上就发出感慨：“再不赶上形势怎么办？连普通的老都比你专业搞滑稽的人要‘滑稽’。”角色，固有的滑稽戏行当已突破。同时，与话剧表演相同，滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，以至成为他们整个表演风格中的重要组成部分。

上海的滑稽戏（又称独角戏）演员王汝刚，是上海市滑稽剧团表演艺术家、享受特殊津贴的一级演员；现任:员、上海市第十五届、上海市劳动模范、上海市“德艺双馨”演员、曲艺家协会会员、戏剧家协会会员、上海市文联、上海曲艺家协会会员、上海戏剧家协会委员、农工上海市委副秘书长、上海慈善基金会理事，中华炎黄文化委员会理事，上海警备区文化顾问。

王汝刚主演滑稽戏和小品代表作有《头头是道》、《明媒正娶》、《大红花轿》、《复兴之光》等，出演过影视剧《股疯》、《考试一家亲》、《红茶坊》等；更有在上海中路人皆知名作《王小毛》、《七十二家房客》（担任小皮匠角色至今无可匹敌）等。

滑稽戏有哪些特色？

参加滑稽戏《复兴之光》、《新糊涂爹娘》、《男人三十一枝花》、《为好人喝彩》的演出，担任主要角色。她善于把握人物性格，扮演角色可塑性较强，在滑稽戏《七十二家房客》中扮演.. “韩师母”一角，生动再现旧“人前风光，背后受罪”的辛酸生活。在滑稽戏《幸福指数》中，她将一个时尚前卫，颇有心计的女大学生“仝花顺子”诠释的准确到位，受到专家和观众的好评。 徐英还参加情景喜剧《啼笑往事》、《开心公寓》、《生活甜蜜蜜》，电视剧《神掌》，电影《考试一家亲》等作品的摄制，天生丽质和攀升的人气更使她成为了广告商注目的对象。 2000年，徐英参加情景喜剧《红茶坊》剧组，成功扮演“小兰”一角，深受广大观众的喜爱，使她声誉鹊起，成了耀眼的新星，《红茶坊》节目获全国栏目银奖。2008年，演出小品《开心茶馆》获上海市小节目汇演节目奖。

2451位粉丝

滑稽戏唱九腔十八调首先是因为全国各地的地方戏和小曲、小调五花八门、丰富多彩，滑稽戏运用这些艺术财富，兼收并蓄，能够限度地发挥本剧种的喜剧特色。

其次，用当地方言唱地方戏能够引起当地观众的共鸣，从而提高戏剧的生命力，赢得观众的喜爱，如在表演《宁波空城计》时，用话唱京戏《空城计》是正常的，但用宁波话来唱京戏《空城计》就显得十分可笑，这就是滑稽戏的特色。因为滑稽戏的主要特点就是逗引观众发笑，所以，九腔十八调的音乐更加适合它的演唱风格。

滑稽戏音乐曲调的特殊性要求演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。否则，作为一个滑稽演员就是不合格的。

滑稽戏的表演是以独角戏和相声等曲艺的表演为基础，再吸收文明戏的表演手法，演员在说、唱、做等方面显示自己的功力。

在滑稽戏表演中，要求演员口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语和日语等外国语言。

运用不同的方言表演不同地方和不同性格的人物是滑稽戏的主要特色之一，这也是它不同于其他兄弟剧种的区别。

滑稽戏成为特色喜剧“滑稽戏”又称“独角戏”，初为一人单独演出，后发展为两人或多人演出，1920年前后形成于上海。如果说，在历史悠久的传统喜剧艺术中，从先秦时代的俳优、唐代的参军戏到元明杂剧里的滑稽穿插，是现代滑稽戏的远祖，那么曲艺独脚戏则是滑稽戏的近亲，而滑稽戏的诞生经过，一方面表明它与民间说唱有着千丝万缕的联系，“滑稽三大家”都曾直接受到都市民间艺人的影响，街头卖梨膏糖艺人的“说”、“小热昏”等民间说唱是这一曲艺形式的艺术源头，另一方面，滑稽戏又是直接孕育于文明戏之中的，早期的滑稽戏演员大多曾是文明戏演员，滑稽戏所说的段子，有的也是从文明戏的滑稽趣剧摘取改编而来。

新成立后，滑稽戏拥有了一支久经滑稽戏舞台磨炼的富有才华的特色演员，积累了丰富的被称作“套子”的喜剧表现手法和技巧，并因擅长反映底层普通人的生活而拥有大量的市民观众。

张定国的演艺经历

你，上海滑稽戏，因为是地方的夕阳他的强调可能对于大多数人不太喜欢。自从上海滑稽前辈陆希希，陆奇奇，丁怪怪，赵希希，龚一飞，盛呆呆，鲍乐乐，金慧声，钱无量，陆啸梧，吴媚媚，唐瑛瑛，田丽丽，冯秀娟，张冶儿，易方朔，张醉地，唐瑛瑛，杨笑峰，俞祥明，裴扬华，吕笑峰，筱快乐，于斗斗，徐卓呆，邓笑灵，王无能，刘春山，冮笑笑，姚周，杨张笑沈，沈菊隐，翁双杰，吴双艺，何双呆，沈笑亭，程笑亭，管无灵，童双春，严顺开，绿杨，小丁怪怪，小刘春山，丁凤英，筱声咪，筱，袁一灵，王双柏，王双庆，徐双飞，范哈哈等滑稽相继离世，上海滑稽艺术始终面临演员纷纷转战电视综艺，导致演员少，原创作品匮乏，剧本荒等众多问题，与电视节目中滑稽表演和喜剧节目风风火火的状况形成了鲜明的反。上海滑稽戏不滑稽，更是不争的事实。这些年，面对滑稽艺术滑坡、上海滑稽戏几乎绝迹的各种质疑，上海滑稽艺术家开始“痛定思痛”，努力使滑稽艺术回归。针对创作人才奇缺的现状，不断进行青年主创团队的孵化与培养，让上海滑稽艺术重归，努力重振上海滑稽艺术这面大旗。近期推出滑稽戏《七十二家房客》，《哎哟爸爸》，另外毛猛达，沈荣海《石库门的笑声》等剧目纷纷创作，发展。希望上海滑稽艺术传承下去!

张定国自幼热爱滑稽艺术，课余参加少年宫曲艺队活动，打下全面扎实的艺术功底，从艺后，又进入上海戏剧学院深造。近三十年的从艺实践中，他注意吸收文化素养，积累表演经验，艺术素养日趋成熟，逐渐形成其朴实无华的表演风格：喜剧细胞丰富，舞台表演极具个性；开口妙趣横生，妙语连珠；台风稳健大方，语气节奏分寸自如；嗓音黄钟大吕，中气十足；熟悉曲艺音乐，运用得心应手。曾经塑造众多舞台艺术形象，为观众津津乐道：大型滑稽戏《七十二家房客》中的“伪警官”；滑稽戏《活菩萨》中的“娘舅”；尤其出色的是在滑稽戏《明明白白我的心》中扮演的农民企业家“汤士林”，把一个物质生活富有后精神生活空虚、内心世界错综复杂的暴发户形象塑造得直取性情，入木1983年，孙徐春与双字辈演员王双柏搭档演出独脚戏《苏州两公》，一年后他们合作的独脚戏《哭笑不得》参加第四届青年会演，获得集体表演奖。三分。

笑嘻嘻的人物生平

师从滑稽鼻祖三大家之一的刘春山。1927年，9岁的笑嘻嘻与妹妹笑奇奇在大世界登台表演独脚戏，一炮打响，被誉为“滑稽神童”。1942年笑嘻嘻参加“笑笑剧团”与滑稽姚慕双、周柏春合作，红极一时。1946年起与姚慕双、周柏春合作表演独脚戏；1950年与杨华生、张樵侬等组建合作滑稽剧团，演出大型滑稽戏《活菩萨》产生很大影响；1952年组建大公滑稽剧团任副团长；1958年－1966年任剧团团长、艺委会主任；他参与创作的大型滑稽戏《七十二家房客》、《糊涂爷娘》（后改编成滑稽戏电影《如此爹娘》）等已成为滑稽戏的经典剧目；1979年任上海滑稽剧团副团长，1988年至今担任名誉团长。笑嘻嘻塑造了《七十二家房客》里的流氓“炳根”、《糊涂爷娘》里的工人“福根”、《苏州两公》里的公“李达”等艺术形象。他的台风大方、表演细腻到位。其拿手好戏为江南地区流行的文艺形式打莲湘，年轻时曾能将莲湘棒脱手后转身接住而不落地。

阙殿辉 ，滑稽艺术家，生于19年11月17日，（19—2006）江苏吴县人。1927年，984年，孙徐春与滑稽界泰斗杨华生、笑一起主演大型滑稽戏《七十二家房客》，饰演了小皮匠一角。岁就与妹妹笑奇奇在大世界登台演出独脚戏，一炮打响，被誉为“滑稽神童”。

1942年笑嘻嘻参加“笑笑剧团”与滑稽姚慕双、周柏春合作表演独脚戏，红极一时。1950年与杨华生、张樵侬等组建合作滑稽剧团，演出大型滑稽戏《活菩萨》产生很大影响；1952年笑嘻嘻与杨华生、张樵侬、沈一乐组建大公滑稽剧团任副团长；1958年－1966年任剧团团长、艺委会主任；他参与创作的大型滑稽戏《七十二家房客》、《糊涂爹娘》等已成为滑稽戏的经典剧目；1979年任上海滑稽剧团副团长，1988年后担任名誉团长。“笑嘻嘻”这个艺名，却亏了他家隔壁的裁缝师傅，原来笑嘻嘻叫阙殿辉，后改张文元，但两个名字都叫不响，隔壁裁缝师傅脱口而出：“就叫笑嘻嘻吧！”从此，他就用上了笑嘻嘻的艺名。

笑嘻嘻塑造了《七十二家房客》里的流氓“炳根”、《糊涂爹娘》里的工人“福根”、《苏州两公》里的公“李达”等艺术形象。他的台风大方、表演细2006年6月16日，“新潮沪语大赛”落幕后，孙徐春又马不停蹄地投入到滑稽戏《谢谢一家亲》的排练中。腻到位。

阙殿辉因病于2006年3月22日夜8点24分在上海仁济医院逝世,享年88岁。